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Blues de Noël, clin d'œil à la mélancolie des fêtes. La chanson, moins connue que les standards, évoque la solitude au milieu des réjouissances. Ce choix révèle le goût de Dylan pour les marges du ré

Hymne de l'Avent, chanté dans sa version latine familière. Le « Adeste Fideles », l'un des plus anciens chants de Noël, est repris avec recueillement. Cette reprise, d'une grande dignité, montre Dyla

Standard doux-amer de Hugh Martin et Ralph Blane. La chanson, née pour le film Meet Me in St. Louis, mêle la fête et la mélancolie. Cette dualité — la joie et la nostalgie — convient parfaitement au

Reel de Noël endiablé, devenu célèbre par son clip loufoque. La chanson, une polka de Mitch Miller, est jouée ici sur un rythme frénétique. Le clip, où Dylan danse dans une fête burlesque, devint un

Standard de Noël des rues de la ville, chanté avec chaleur. La chanson, sur les clochettes argentées de la ville, est un classique depuis 1950. Cette reprise, d'une douceur inattendue, montre Dylan c

Cantique de la Nativité, repris avec sobriété. Le « premier Noël », annoncé par les anges aux bergers, est chanté sans aucun ornement. Cette version dépouillée, presque murmurée, est l'une des plus b

Chanson d'une île de Noël sous les palmiers, note d'exotisme du disque. Le classique de 1946 évoque un Noël sous les tropiques, loin de la neige. Ce choix, en marge du répertoire, révèle le goût de D

Standard de Mel Tormé, chanté dans une veine de crooner. Le célèbre « chestnuts roasting on an open fire », écrit en 1945, est repris avec chaleur. Cette reprise, fidèle à la tradition des crooners,

Hymne de Noël, en clôture apaisée de l'album. Le chant de Bethléem, écrit au XIXe siècle, referme le disque sur une note de paix. Cette fin en hymne referme Christmas in the Heart sur le recueillemen

Ballade de minuit passé, d'une douceur crépusculaire. Le narrateur, « peu après minuit », regarde le monde s'endormir et l'amour s'éloigner. La chanson, l'une des plus tendres de Tempest, tranche ave

Blues de la voie étroite, long et mordant, porté par le groupe de tournée. Le texte, entre blues et avertissement biblique, évoque un chemin qu'on ne quitte pas. La chanson, l'une des plus longues de

Bilan amer des années perdues, d'une sécheresse saisissante. Le narrateur fait le compte des « longues et vaines années », sans nostalgie ni regret. La chanson, parlée plus que chantée, est l'une des

Ville écarlate de tous les vices, dans la veine des ballades anciennes. Le texte, inspiré d'un vieux blues, décrit une ville où « tout ce qui brille n'est pas or ». La chanson, d'une noirceur archaïq

Blues sur les rois romains d'aujourd'hui, d'une hargne joyeuse. Le texte, qui emprunte au riff de Mannish Boy, dépeint des potentats « en chemise de requin ». La chanson, l'une des plus énergiques de

Ballade de neuf minutes sur un triangle amoureux fatal, dans la tradition des murder ballads. Le récit, sombre et circulaire, se referme sur trois morts. La chanson, l'une des plus longues de l'album

Chanson-titre de quatorze minutes sur le naufrage du Titanic, où les siècles se superposent. Le récit, foisonnant, mêle les passagers réels et des figures inventées. La chanson, l'une des plus longue

Hommage à John Lennon, en clôture du disque, d'une émotion retenue. Le texte, traversé d'allusions aux chansons de Lennon, dit la perte d'un pair. La chanson, qui referme Tempest sur une note d'adieu

Standard de Frank Sinatra, en ouverture du premier disque de reprises. La chanson, coécrite par Sinatra lui-même, dit l'amour qui persiste malgré tout. Cette ouverture donne le ton de Shadows in the

Ballade de la nuit finie, chantée d'une voix basse. Le standard de 1941 évoque la fin d'une histoire, au terme d'une nuit. Cette reprise, d'une retenue exemplaire, montre Dylan retrouvant la veine de

Chanson de Sinatra, dans un arrangement de quintette dépouillé. Le morceau, écrit pour le film The Cardinal, est une supplication amoureuse. Cette reprise, sans batterie ni cuivres, illustre le parti