Chansons

Pièce instrumentale pour la cantina, d'une couleur mexicaine feutrée. Le sous-titre, « travailler pour la loi », renvoie aux shérifs et aux hommes de main du film. Ces interludes instrumentaux partic

Première version chantée du thème, sur la figure de Billy the Kid. Dylan y brosse un portrait du hors-la-loi, entre légende et tragédie. Le thème revient plusieurs fois dans le disque, décliné en ver

Instrumental sobre, qui accompagne les scènes de la cabane des cow-boys. La guitare y dessine une atmosphère de repos menacé. La partition de Dylan, volontairement minimale, épouse le rythme contempl

Thème de guitare et d'harmonica au bord de la rivière, dans la veine contemplative du film. C'est l'un des plus beaux moments instrumentaux de la bande originale. Le motif de la rivière — frontière,

Instrumental vif, rare moment de mouvement dans une musique tout en retenue. La course-poursuite du titre donne lieu à un morceau enjoué et rythmé. Ce contraste entre la gravité des thèmes et la légè

Chant de mort d'un shérif blessé, devenu l'une des chansons les plus reprises du répertoire de Dylan. La scène du film — un shérif agonisant au bord de l'eau — inspire un texte d'une simplicité poigna

Reprise du thème principal en fin de parcours, qui referme le film sur la mélancolie. La boucle se referme, comme un écho du destin accompli. Cette clôture symétrique donne à la bande originale sa co

Nouvelle variation sur Billy, en version orchestrée. Le thème, réentendu une énième fois, prend ici une ampleur nouvelle. Cette déclinaison presque obsessionnelle du même motif est au cœur du projet

Dernière déclinaison du thème, en boucle de clôture du disque. Le prénom de Billy, répété, finit par se fondre dans le silence. Cette fin en spirale laisse le film et la musique suspendus, sans résol

Ballade traditionnelle anglo-irlandaise, dans un arrangement country léger. L'histoire d'une trahison amoureuse, chantée avec une nonchalance de session. Le disque Dylan, sorti sans l'accord de l'art

Reprise d'Elvis Presley, chantée avec une retenue de crooner. La célèbre ballade de 1961, adaptée de Plaisir d'amour, devient ici un exercice de douceur. Ce choix dit l'admiration durable de Dylan po

Chanson traditionnelle de marin, traitée en country allègre. Le refrain, entraînant, raconte une femme qui part au loin. Comme tout l'album, ce morceau provient des sessions de Self Portrait et New M

Reprise de Peter La Farge sur le destin tragique d'un soldat amérindien. Ira Hayes, héros de la bataille d'Iwo Jima, mourut alcoolique et oublié. La chanson, écrite dans la veine des protest songs in

Reprise de Jerry Jeff Walker, dans une version mélancolique. L'histoire du vieux danseur de rue et de son chien, devenue un standard de la country. En reprenant Mr. Bojangles, Dylan s'inscrit dans la

Chanson traditionnelle, chantée avec une tendresse de fin de session. Le texte, simple, est un appel à une femme aimée. Cette légèreté de studio, sans ambition ni message, caractérise l'album Dylan.

Reprise de Joni Mitchell, contemporaine de sa composition. La chanson écologiste de Mitchell, sur le parking qui remplace le paradis, est chantée par Dylan avec entrain. Ce clin d'œil à Joni Mitchell

Standard country popularisé par Hank Snow, dans une version décontractée. La chanson de l'amoureux transi, moqué par tous, est un classique du répertoire honky-tonk. Dylan retrouve ici les chansons c

Ballade de cow-boy d'origine mexicaine, chantée avec chaleur. Le thème de l'amour de l'autre côté de la frontière, classique du répertoire western. Cette chanson, que Dylan avait déjà enregistrée en

Ouverture festive avec The Band, où l'accordéon annonce l'énergie du disque. Dylan chante une nuit de fête, de vin et de désir, sur un rythme entraînant. Premier album de Dylan chez Asylum, Planet Wa

Chanson de départ et d'épuisement, d'une gravité qui anticipe Blood on the Tracks. Le narrateur se dit « parti, parti, disparu », sans retour possible. Écrite un an avant l'album de la séparation, la