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Récit d'une visite à une diseuse de bonne aventure, souvent lu comme une rencontre avec Elvis Presley. Le narrateur va voir un « gitan » dans un hôtel, et en ressort transformé. Dylan n'a jamais conf

Valse d'hiver tendre et malicieuse, où Dylan joue au patineur amoureux. Le titre, un néologisme, mêle « winter » et « interlude » pour désigner un moment suspendu. La chanson, légère et dansante, par

Chanson parlée sur une scansion jazz, avec des chœurs scat — une fantaisie unique dans sa discographie. Dylan y déclame plus qu'il ne chante, sur un accompagnement de jazz doux. Le morceau, imprévisi

Chanson-titre solaire, célébration du recommencement après les années de retrait. Dylan y chante l'aube, l'air pur et la joie simple d'être en vie. Le morceau donne son ton à tout l'album : un renouv

Ballade domestique qui rêve d'une ferme dans le Nebraska, d'une paix retrouvée. Le narrateur imagine une vie simple, avec des enfants et une femme, loin du bruit. La chanson, d'une tendresse rare, do

Blues joyeux sur un week-end loin de tout, porté par le piano d'Al Kooper. Le narrateur veut s'échapper « encore un week-end » avec celle qu'il aime. La chanson, avec son piano roulant, respire la jo

Chanson d'amour à l'orgue, ressuscitée des décennies plus tard par le film The Big Lebowski. Dylan y déclare que l'être aimé révèle « l'homme en lui ». Longtemps discrète, la chanson a connu une seco

Scène de rue observée à Noël, d'une tendresse presque religieuse. Dylan décrit trois anges qui passent dans la rue, indifférents au monde qui ne les voit pas. La chanson, méditative et discrète, est

Courte bénédiction en clôture, où Dylan chante la création comme une prière. Le « père de la nuit », « père du jour », est loué pour ce qu'il a fait et ce qu'il cache. Ce chant de louange, presque li

Thème principal de la bande originale du western de Sam Peckinpah, qui installe d'emblée la désolation du film. La guitare et l'harmonica de Dylan dessinent un paysage aride. La musique accompagne le

Pièce instrumentale pour la cantina, d'une couleur mexicaine feutrée. Le sous-titre, « travailler pour la loi », renvoie aux shérifs et aux hommes de main du film. Ces interludes instrumentaux partic

Première version chantée du thème, sur la figure de Billy the Kid. Dylan y brosse un portrait du hors-la-loi, entre légende et tragédie. Le thème revient plusieurs fois dans le disque, décliné en ver

Instrumental sobre, qui accompagne les scènes de la cabane des cow-boys. La guitare y dessine une atmosphère de repos menacé. La partition de Dylan, volontairement minimale, épouse le rythme contempl

Thème de guitare et d'harmonica au bord de la rivière, dans la veine contemplative du film. C'est l'un des plus beaux moments instrumentaux de la bande originale. Le motif de la rivière — frontière,

Instrumental vif, rare moment de mouvement dans une musique tout en retenue. La course-poursuite du titre donne lieu à un morceau enjoué et rythmé. Ce contraste entre la gravité des thèmes et la légè

Chant de mort d'un shérif blessé, devenu l'une des chansons les plus reprises du répertoire de Dylan. La scène du film — un shérif agonisant au bord de l'eau — inspire un texte d'une simplicité poigna

Reprise du thème principal en fin de parcours, qui referme le film sur la mélancolie. La boucle se referme, comme un écho du destin accompli. Cette clôture symétrique donne à la bande originale sa co

Nouvelle variation sur Billy, en version orchestrée. Le thème, réentendu une énième fois, prend ici une ampleur nouvelle. Cette déclinaison presque obsessionnelle du même motif est au cœur du projet

Dernière déclinaison du thème, en boucle de clôture du disque. Le prénom de Billy, répété, finit par se fondre dans le silence. Cette fin en spirale laisse le film et la musique suspendus, sans résol

Ballade traditionnelle anglo-irlandaise, dans un arrangement country léger. L'histoire d'une trahison amoureuse, chantée avec une nonchalance de session. Le disque Dylan, sorti sans l'accord de l'art