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Single d'ouverture de Tempest, Duquesne Whistle mêle swing et train fantôme : un sifflet de locomotive qui devient menace amoureuse. Le clip, signé Nash Edgerton, en fait une course-poursuite burlesqu

Pay in Blood est la chanson la plus amère de Tempest : une déclaration de guerre rentrée, où Dylan prévient qu'il paie en sang. Le texte, lapidaire, tranche avec l'ironie des morceaux voisins. La cri

Le titre reprend Walt Whitman — « je contiens des multitudes » — pour dérouler l'inventaire ironique d'une vie : Anne Frank et Indiana Jones, les Rolling Stones et Beethoven. Dylan s'y déclare à la fo

Publiée en pleine pandémie, en mars 2020, Murder Most Foul est la chanson la plus longue de la carrière de Dylan : dix-sept minutes sur l'assassinat de Kennedy, de la fusillade de Dallas aux retombées

Blues de Jesse Fuller que Dylan reprend en ouverture de son premier album, enregistré le 20 novembre 1961 au Studio A de Columbia. À vingt ans, il y pose une voix déjà nasale et traînante, au-dessus d

L'une des deux compositions originales du disque, écrite dans les semaines qui suivent son arrivée à New York en janvier 1961. Sur le patron du talking blues de Woody Guthrie, Dylan raconte son débarq

Spiritual repris de Blind Willie Johnson, dont la version de 1927 est une pierre de touche du blues religieux. Dylan le chante a cappella en partie, d'une voix qui descend dans le grave, comme pour co

Ballade traditionnelle des Appalaches, popularisée avant lui par les Stanley Brothers, que Dylan reprend en version dépouillée — guitare, harmonica, et cette voix qui accuse déjà l'âge. Le thème du «

Blues de Bukka White, l'une des pièces les plus sombres du premier album. Dylan en force la voix vers le grave, presque jusqu'à la plainte, dans une performance qui impressionne par sa maturité précoc

Ballade écossaise venue de la tradition, connue aux États-Unis sous le nom de Fennario. Dylan l'arrange en fingerpicking limpide, chantant l'histoire d'un capitaine tombé amoureux d'une Peggy qui fini

Blues de Curtis Jones qui évoque la fameuse route 51, celle-là même qui traversait le Minnesota de son enfance et menait vers La Nouvelle-Orléans. La coïncidence n'est pas fortuite : Dylan a grandi au

Traditionnel du répertoire gospel, que Dylan reprend avec une énergie qui contraste avec le reste du disque. Le texte, bâti sur une question et une réponse — « gardez votre main sur la charrue, tenez

Chanson apprise de l'érudit et chanteur folk Eric von Schmidt, dont Dylan cite le nom dans une introduction parlée restée célèbre. Le geste — créditer oralement sa source — dit son rapport scrupuleux

Traditionnel de La Nouvelle-Orléans, dont Dylan livre une version lente et hypnotique, à la guitare, bien avant que les Animals n'en fassent un hit mondial en 1964. Sa lecture est fidèle à celle de Da

Blues de la tradition ferroviaire, hommage aux trains de marchandises qui traversaient le Minnesota de son enfance. La voix de Dylan y imite parfois le rythme d'un train lancé sur les rails. Le thème

La seconde composition du disque, et la plus personnelle : un hommage à Woody Guthrie, composé sur la mélodie de 1913 Massacre, que Guthrie lui-même avait écrite. Dylan y chante « les chansons de cett

Blues de Blind Lemon Jefferson, en clôture du premier album. Dylan le chante avec une lenteur de cortège, demandant qu'on garde sa tombe propre — une oraison funèbre placée en point final d'un disque

L'une des chansons les plus violentes jamais écrites par Dylan, un réquisitoire contre les marchands d'armes qui « fabriquent les fusils » sans jamais mourir au front. La mélodie emprunte à un air tra

Blues en douze mesures, l'un des rares morceaux de Freewheelin' ouvertement inspirés du blues du Sud plutôt que du folk blanc. Dylan y déploie un jeu de guitare roulant, entre Big Bill Broonzy et Robe

Blues léger et moqueur, où Dylan plaisante sur lui-même et sur son statut naissant de « chanteur folk ». Le ton est celui de la blague, loin de la gravité de Blowin' in the Wind. Cette auto-ironie pr